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『覇王別姫』と京劇の世界〜その美と歴史〜
最新の更新2026年11月3日 最初の公開2026年11月3日
第1木曜 10:30〜12:00 ※各回見逃し配信あり
- 2026/11/05(木) 東洋演劇の比較 ―能・歌舞伎と京劇の違い
- 2026/12/03(木) 京劇の歴史と特徴 ―役柄や舞台装置などの基礎知識
- 2027/01/07(木)京劇の名優たち ―梅蘭芳と女形の世界を中心に
- 2027/02/04(木) 京劇の名作 ―『覇王別姫』『西遊記』等の物語と技の魅力
- 2027/03/04(木) 京劇と日本人 ―芥川龍之介や与謝野晶子らも絶賛
- 2027/04/01(木) 現状と未来 ―東洋演劇の課題と可能性
- リンク
以下、NHK文化センター京都教室の公式サイト https://www.nhk-cul.co.jp/programs/program_1343618.htmlより引用。
中国を代表する伝統演劇・京劇。その世界を描いた名作映画『覇王別姫』は、単なる芸能映画ではありません。そこには、芸に生きる人々の情熱と葛藤、そして激動の近現代中国の歴史が重ねられています。
芸術はいかに時代を映し、人はなぜ芸に人生を捧げるのか。
映画『覇王別姫』主演のレスリー・チャン生誕70周年にあたる今年、映画『国宝』にも大きな影響を与えたとされ、いま再注目される『覇王別姫』を手がかりに、京劇の歴史や表現の魅力、名優たちの生涯、中国社会との関わりをたどります。
京劇研究の第一人者・加藤徹先生が、奥深い京劇の世界をご案内します。
【講師紹介】
1963年、東京都に生まれる。東京大学文学部中国語中国文学科卒業。同大学院人文科学研究科博士課程単位取得満期退学。90〜91年 中国政府奨学金高級進修生として北京大学中文系に留学。広島大学助教授などを経て現職。
専攻は中国文学。2026年 NHK「中国語!ナビ」講師。「まいにち中国語」などNHK番組出演歴多数。
著書:『京劇』(中公叢書)で第24回サントリー学芸賞 芸術・文学部門 受賞。
『漢文力』(中公文庫),「漢文で知る中国 名言が教える人生の知恵」(NHK出版),「貝と羊の中国人」(新潮新書),「日中戦後外交秘史」(新潮新書、共著),「絵でよむ漢文」(朝日出版社),『漢文の素養』(光文社新書)ほか
引用終了
2026/11/05(木) 東洋演劇の比較 ―能・歌舞伎と京劇の違い
YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PLC20ToBsU73I
※一部の動画はYouTubeの「非公開」もしくは「限定公開」設定にしてあります。
○ポイント、キーワード
- 映画『さらば、わが愛 覇王別姫』の衝撃。
1993年製作/172分/中国・香港・台湾合作。中国語タイトル『覇王別姫』、英文タイトル Farewell My Concubine
1993年第46回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール受賞。
監督:陳凱歌(チェン・カイコー) 出演:張國榮(レスリー・チャン)、張豊毅(チャン・フォンイー)、鞏俐(コン・リー)、他。
- 東洋演劇の特徴 京劇と能楽、歌舞伎の比較
- 京劇は歌舞伎、崑曲(昆劇)は能楽
- 「雅と俗」「全国区と地方区」という2つの座標軸
- 京劇と能楽などの比較
- 西洋演劇は演説的、東洋演劇は韻文的
- 個人主義より古人主義
- 写実よりも写意
- 師資相承と流派 - 世襲制が無い京劇
- 中国演劇はコモディティ化、日本演劇はガラパゴス化
- 京劇だけ演じる京劇俳優、テレビや映画でも活躍できる能楽・歌舞伎俳優
- 観客と社会の違い
- 今後の予定
京劇が生まれた環境:清朝時代の劇場
○辞書的な説明
加藤徹「京劇とは」
- 『精選版 日本国語大辞典』より引用
のう‐がく【能楽】
[ 名詞 ] 日本の芸能の一つ。南北朝時代から室町時代にかけて、雑芸であった猿楽から歌舞中心の楽劇が発達して「猿楽の能」と呼ばれ、足利義満の時、観阿彌、世阿彌らの出現によって芸能として完成した。謡をうたいながら、囃子(はやし)に合わせて演じるシテ(主役)中心の舞楽で、多くは仮面をつけ、きわめて様式化したもの。単に「能」とも称し、「能楽」の呼称は明治以後に用いられた。また、広義には、狂言を含めることもある。現在、観世・宝生・金春・金剛・喜多のシテ方五流のほかに、ワキ方三流(下懸宝生・高安・福王)、狂言方二流(大蔵・和泉)、囃子方一四流(笛方三流、小鼓方四流、大鼓方五流、太鼓方二流)がある。
- 『デジタル大辞泉』より引用
かぶき【歌舞伎/歌舞×妓】
《天正時代の流行語で、奇抜な身なりをする意の動詞「かぶ(傾)く」の連用形から》近世初期に発生、江戸時代の文化が育てた日本固有の演劇。先行の舞踊・音楽・科白劇かはくげきなどの諸要素を集大成した、庶民的な総合演劇として今日に至る。歌舞伎劇。歌舞伎芝居。
- 『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』より引用
崑曲 こんきょく Kun-qu
中国の古典戯曲の一派。「崑腔」「崑山腔」ともいう。中国の戯曲は古くは「北曲」と「南曲」の2系統があり,嘉靖 (1522〜67) の頃に北曲は衰微し,南曲が盛んであった。崑曲は南曲から出たもので,嘉靖の初め頃,崑山地方 (江蘇省) で,魏良輔 (1522以前〜72頃) が海塩腔,弋陽腔 (よくようこう) など他の南曲や北曲の長所を取入れて大成した。南方はもとより都の北京でも行われるようになり,笛を主とする優美な伴奏と,複雑な旋律,声楽の技巧によって,元曲よりはるかに発達した戯曲となった。特に 17〜18世紀は全盛で,中国全国の舞台はほとんど崑曲派の独占するところとなり,『還魂記』『長生殿』『桃花扇』など明末清初の名作はすべて崑曲の音律で歌われる戯曲である。 18世紀末にいたり,「皮黄腔」という唱腔が興るに及んで,ようやく衰退に向った。 20世紀に入るとまったくふるわなくなり,「京劇」のなかにその名残りがみられるにすぎなくなった。現代になって幾度か復興運動があったが,解放後,北方の「崑曲劇院」,浙江の「崑蘇劇団」などができて,その上演が試みられた。
- 『山川 世界史小辞典 改訂新版』より引用
京劇(きょうげき)
清代に北京で発達した古典劇。歌劇形式で,歌が中心要素。18世紀末に安徽(あんき)省から入った二黄(にこう)という節(ふし)の劇が,従来北京にあった崑曲(こんきょく)などを吸収してできたもの。
- 『東方中国語辞典』(東方書店、2004年)』より自己引用
京劇 ‘京剧
’jīngjù
中国の約三百種にのぼる地方劇の頂点に立つ京劇‘京剧
’jīngjùは、日本の歌舞伎にあたる伝統音楽劇である。「京劇」という名称が定着したのは1949年の新中国建国以降で、それ以前は二黄(にこう)(二簧)、皮黄(ひこう)(皮簧)、京戯(けいぎ)、平劇(へいげき)(北京が北平と改称されていた時代の呼称)、国劇(こくげき)など様々な呼称で呼ばれた。日本語では「京劇」をケイゲキと読んだが、今日は普通キョウゲキと読む。
歴史
1790年、乾隆帝(けんりゅうてい)八十歳の祝賀のとき、安徽(あんき)省から四つの劇団「四大徽班(しだいきはん)」が相次いで北京に進出して成功した。のちに湖北(こほく)省から北京に進出した俳優たちも合流した。安徽と湖北の地方劇を核とし、崑劇(こんげき)‘昆剧
’kūnjù
や梆子(バンズ)‘梆子’bāngzǐ
など他の地方劇の要素を吸収しつつ、京劇が形成された。京劇は異民族支配下の清朝に生まれたが、舞台衣装は明朝以前の漢民族の服飾文化を基礎とし、演目も漢民族の伝統的価値観を鼓吹する歴史ものが多く、清末から民国期にかけての民族意識覚醒の時流に乗り、社会の幅広い階層に支持され、全国に広まった。また北京の京劇が正統派の伝統を重んずるに対して、上海京劇(海派京劇)は娯楽性と革新性を追求するなど、地域による個性も生まれた。名優も輩出し、なかでも日本や欧米で京劇公演を行って国際的名声を得た女形(おんながた)の梅蘭芳(メイランファン)(1894-1961)‘梅兰芳
’Méi Lánfāng
は有名である(彼は中国語の原音で名前を日本人に記憶された最初の中国人と言われる)。
新中国建国後、中国共産党は文芸政策の要として京劇改革に力を入れた。文化大革命の導火線となった新編歴史京劇『海瑞(かいずい)の免官』《海瑞罢官
》Hǎi Ruì bàguānや、文革中に模範劇‘样板戏’yàngbǎnxìの一つに指定された現代京劇『紅灯記』《红灯记
》Hóng dēng jì
は日本でもよく知られている。文革後、改革開放路線のもと様々な大衆文化が勃興すると、京劇は娯楽の王様の地位を追われたが、今日でも中華民族文化の象徴として中高年層のあいだで根強い人気を保つと同時に、海外の演劇との合作公演など国際文化交流の一翼を担うようになった。
特徴 文学性を評価される元曲(元雑劇)や、2001年に世界文化遺産に指定された崑劇(こんげき)に比べると、京劇はより通俗的で娯楽性に富む演劇である。
本来の伝統京劇は、日本の能楽と同じく緞帳(どんちょう)や幕は使わず、舞台装置も机と椅子くらいで、伴奏楽隊も旋律楽器・打楽器あわせて数名と小規模だった。民国期以降、京劇が西洋式の大型劇場でも上演されるようになると、緞帳や幕、大規模な舞台装置も使われるようになった。
京劇の数千に及ぶ伝統演目の大半は作者不明である。伝統演目は歌中心の文戯‘文戏
’wénxìと立ち回り中心の武戯‘武戏’wŭxìに二分されるが、概して前者のほうが品格が高いとされる。新中国建国後は、旧来の伝統演目に社会主義の視点から多大の改編が加えられたほか、多数の新編歴史京劇(新作の歴史もの)や現代京劇(近現代もの)が作られた。
京劇俳優は「唱(うた)・念(せりふ)・做(しぐさ)・打(たちまわり)」‘唱、念、做、打’chàng niàn zuò dǎの四技能をマスターしていることが要求される。俳優が演ずる役柄は、男性役「生(せい)」‘生’shēng、女性役「旦(たん)」‘旦’dàn、顔に隈取りを描く男性役「浄(じょう)」‘净’jìng、道化役「丑(ちゅう)」‘丑’chŏuの四つに大別され、それぞれ更に細分化される。昔の京劇は男優のみで演じられ、「旦」も男優が演じたが、民国期から女優の舞台進出が始まり、新中国では一部の例外を除き旦は女優に一本化された。京劇のプロ俳優・伴奏者の育成は、昔は科班(かはん)‘科班’kēbēnと呼ばれる私塾的な俳優養成所兼児童劇団で行われた。新中国では科班は廃止され、近代的な戯曲学校‘戏曲学校’xìqŭ xuéxiàoが各地に設置された。
京劇の音楽は、二黄‘二黄’èrhuáng、西皮‘西皮’xīpíなど既存の伝統的旋律を使い回しにする。演目によっては他の地方劇の音楽を借用したり、新曲を自製することもある。
伝統京劇のセリフは、帝王宰相や才子佳人などが喋(しゃべ)る古雅な韻白‘韵白’yùnbáiと、庶民や道化役が喋る下町言葉の京白‘京白’jīngbái、田舎者の言葉をまねた方言白‘方言白’fāngyánbáiなどに分かれる。韻白は、中国人でも劇通以外は耳で聴いて理解できない。いっぽう、現代京劇のセリフは、新韻白‘新韵白’xīn yùnbáiないし京音韻白‘京音韵白’jīngyīn yùnbáiという現代中国語に近い言葉を使うので、耳で聴いて完全に理解できる。
本稿は『東方中国語辞典』(東方書店、2004年)のコラム用に書いたもの。
○ミニリンク