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paintings 絵画
Last updated 2019-5-30 Since 2019-5-30
絵画は「空間芸術(=モノの芸術)」であり「二次元芸術」である。
ただし、画家が絵画作品の作成プロセスそのものを芸術的パフォーマンス(時間芸術、再生芸術)として披露することもある。また「二次元芸術」の枠組みを破るさまざまな遊びや試みも、古来行われてきた。
cf.掛物の本紙のまわりの表装の部分を本紙と一体として絵で描く「描表具（かきひょうぐ）」「絵表具（えひょうぐ）」の技法と、それを応用した幽霊画。掛け軸から幽霊が抜け出るように描く。[google画像検索「描表具 幽霊」検索結果]
日本の伝統的な絵画は、唐絵、大和絵、水墨画、文人画、浮世絵などジャンルが多い。近代以降は西洋画も定着した。
★絵巻 emaki
横長の巻物に絵を描いて、説明文を加え、右から左へと巻物を広げながら鑑賞する形式の絵画作品。このような画巻形式の起源は中国にあり、奈良時代以降、この手の仏教経典や文学作品などが中国からもたらされ、日本でも作られるようになった。
★鳥獣人物戯画 Chōjū-jinbutsu-giga
「鳥獣戯画」。京都の高山寺に伝わる国宝の絵巻物。作者は鳥羽僧正(とばそうじょう)こと覚猷(かくゆう。1053-1140)とされるが、よくわからない。ウサギ・カエル・サルが擬人化されて描かれた甲巻が特に有名。「声」を煙のような描線で描くなど後世の漫画の「吹き出し」を思わさせる技法や、スピーディーな動きを「流線」で表すなど、世界最古の漫画とも言われる技法が随所に見られる。NHKの番組「日曜美術館」1982年11月21日放送「私と鳥獣戯画 手塚治虫」は神回とされる。
★屏風絵 Byōbu-e; painting on folding screen
古くは正倉院に伝わる「鳥毛立女屏風」(とりげりゅうじょのびょうぶ/とりげりつじょのびょうぶ/とりげたちおんなびょうぶ)が有名。
日本の縦書きの文章や、絵巻物、現代の日本の漫画と同様、上から下、向かって右から向かって左へ、と見るのが原則。
重要文化財の『大坂夏の陣図屏風』通称「戦国のゲルニカは、人物5071人、馬348頭を描き込んだ大作として有名。参考図書：渡辺武『戦国のゲルニカ ――「大坂夏の陣図屏風」読み解き』新日本出版社、2015年
★東アジアの伝統的絵画のコンセプト
→京劇や歌舞伎など演劇芸術とも共通する。
写実よりも「写意」。
美は普遍的であるはずなので、個性は醜い。
余白や「間」を重視する。＜西洋人は「中心」を見るが東洋人は「周辺」を見る＜ リチャード・E・ニスベット著、村本由紀子・訳『木を見る西洋人 森を見る東洋人』
★春画、枕絵…
江戸時代でも「血とセックス」すなわち春画と戦争画は、輸出品・輸入品として人気があった。東インド会社のジョン・セーリス（John Saris, 1579年?1580年? - 1643年）についてのこちらの記事を参照。
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